“在互联网诞生之后，媒体和以前有了很大的不一样了。以前的媒体大部分都是受到那些媒体巨头的操控的，他们说什么是什么，让人看见什么随他们高兴。在他们控制之下，人们只能看到他们想要让人们看到的那一部分……可是那样的时代，一去不复返了。”
曾经的明星是个什么形象，主要取决于媒体。媒体说一个明星是什么样就是什么样。可新时代不同于以往了，互联网时代把人与人的关系拉近了，新的时代之下，人交流的范围无疑是扩大了。曾经对于很多人来说，明星，歌星，这都是遥不可及的人物，可是，互联网的出现使得越来越对的名人可以直接越过媒体和公众对话，也可以让民众更好的直接看到明星的样子。
媒体的力量在新时代被削弱了。网上眼罩满天飞的明星，再说什么清纯玉女，肯定是没人信了；那些明星开房，打人，骂街，周围有无数双眼睛在盯着，人人都有可能化身狗仔，让一个人身败名裂；而人们可以直接在网上查找到中岛美雪等人的歌曲之后，香港乐坛基本上也就不再有市场。
这一点，未来的那个美国大统领其实是最好的证明：被媒体拼命黑之下，他掌握了推特治国之道。媒体说的再多又如何？当互联网把关系拉近之后，他们的力量无疑就小了很多。
“互联网的出现，不止改变了唱片产业，同时也改变了传媒产业。如果单单从唱片产业这一个行业中下手去找新的盈利点，寻找更多的利润，那确实很难。但是如果把唱片和传媒产业结合起来，那就是另外一回事了。互联网的出现，使得艺人有了新的宣传自己的平台，他们不再需要通过媒体来介绍自己，至少让媒体的作用减小了。而通过互联网平台，唱片公司也可以推广艺人，打造艺人形象，他们可以把经纪人公司那部分钱拿过来，自己赚了。”
“通过新的媒体做宣传，唱片公司可以找到新的赢利点，而对我们来说，这也是个很好的消息：门户网站的那种web1.0时代的平台过时了，接下来是SNS和搜索为代表的web2.0时代了，他们想要宣传，就得更多的依赖于我们——这对我们也是极大的好处。”
梅学姐虽然不是特别有商业眼光，但是她倒也是一点就透。杜立鼎点点头，对此，他就是这么想的。
对于唱片产业，杜立鼎的想法不只是把它救活那么简单，他想要的是新的商业模式，是新时代下能够良好运行的商业模式。这个模式一方面本身需要赚钱，另外一方面也得对他自己的其他业务更有帮助，才是一条可以走下去的道路。而他想了半天，怎么想都觉得，时代变了，音乐产业需要的也是个彻底的变化。
“音乐产业在网络介入之后就已经变了。如果说以前的音乐产业更像是电影产业的运营模式的话，那么以后的音乐产业就会越来越多的像是电视产业了。曾经的音乐产业主要靠的是音乐本身作为商品来盈利，可是以后，音乐产业更多的目的是为了更好地卖广告或者是搞宣传——时代变了，音乐不再是商品了，他们是商家的吆喝声，这才是新时代的音乐最大的意义所在。”