最让他觉得不可思议的，还是这件脱胎青花蝴蝶纹小盘的品相完美，他仔细查看，并没有任何一丝的痕迹。
这对于脱胎瓷器来说，简直算是奇迹，这样的瓷器，他拿在手里的时候，都担心稍微用大一点力气，就把它给捏坏了。
他特别清楚薄胎瓷的制作由来，根据清代人的记载，永乐年间薄胎瓷就已经开始生产，但薄胎瓷在明代的巅峰其实是成化时期。成化斗彩鸡缸杯就是其中最典型的代表，也被拍卖到2.8亿的天价。
在制作薄胎瓷时，先像一般瓷器一样制作胎体，在塑胎阶段确定器型。随后修胎，从器物表面用刀不断刮除胎体，这是薄胎瓷关键的一步，称为利胎。《陶录》中说的“过手七十二”就是对利胎工序的描述。
胎体修得越薄，难度越高，关键时刻少一刀即厚，多一刀报废。
此时对匠人执刀之手的精度，要求极高，稍一喘息，功亏一篑。
完成这一步之后，再在胎面上施釉，作画。
因为胎薄，此时的画师的手也要格外小心，在保证作画精良的同时，还要特别注意画笔的力度。
上世纪末在景德镇成化官窑遗址，出土了成千上万釉质如白玉胎薄如卵壳的瓷片，可见薄胎瓷的报废率之高。
“只恐风吹去，还愁日炙消”是古人对轻巧秀丽，薄如蛋壳的薄胎瓷的描述，风都能吹去，可见它的轻盈。
薄胎瓷的胎过于轻薄，特别容易损坏，所以能保存至今的薄胎瓷也可以说是硕果仅存。
而到清初的时候，脱胎技术不断发展创新，脱胎瓷色彩也逐渐丰富。粉彩是在康熙晚期开始烧制，至雍正、乾隆时期已臻完善，脱胎瓷再也不是色调简单的填白或青花。五彩、斗彩、珐琅彩和粉彩加珐琅等相继出现，底釉除了白釉，也出现黄釉。
从这件脱胎青花盘，就可以看出雍正时期的青花瓷的风格。
无论造型还是青花的纹饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。雍正青花不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工而且更加讲究。
白高睿鉴赏之后，小心翼翼的放到桌上，白羽娇也才小心的拿去观看。古玩行不光是瓷器，很多古玩包括珠宝玉石都“不过手”，前面一个人看了之后，先轻轻放置好，后面的人再那起来看。
防止责任不清，递给人家没接住到底谁的责任？这样的事情也是屡见不鲜。
最重要的还是怕损坏这些易碎易裂的东西，赔钱事小，珍贵的文物打碎了可就再也没办法复原。
白羽娇其实也有上手过不少的脱胎瓷，白高睿搞到各类瓷器的标本就不少，这也是学瓷器鉴定的基本功。
但像这样雍正时候的脱胎青花瓷，还是超级完整的器物，她也是第一次上手。
上手之后也是爱不释手，越看越喜欢。
雍正时期的艺术审美没得说，跟喜欢“农家乐”风格的乾隆完全不是一个档次的，尽管乾隆已经很努力的在搞文艺了。
而白高睿在品鉴完之后也下定论道，“这样的脱胎青花瓷市面上极其罕见，都可以作为雍正时期脱胎瓷的标准件了。”