其次镜头与剪辑都符合观众对主流电影的观影习惯，速度不快不慢，节奏一张一弛。
最大限度保证看得很轻松，忘记镜头安排而专注动作打斗的内容，看完不累。
而且他的动作设计不太依赖其他的因素，比如桌椅杂耍、镜头瞎晃、威亚满天飞……
就是规规矩矩的搏击，都是在拳脚功夫本体上做文章。恰是这样有板有眼的武指风格，才能够更好地加载到其他主题的电影上去。
就好比一个性格随和的木匠师傅，你要他造什么东西他就造什么东西，让他造什么样他就造什么样，没有自己的所谓秉持或怪癖，所以大家都爱找他。
再说的装逼点就是：
上善若水，水利万物而不争。
这就是为什么程龙甄子单只能拍自己的电影，而袁八爷能拍所有人的电影。
他们只能拍专门打架的片子，再糊弄个主题对付一下。而袁八爷能够拍文艺片，拍漫画片，拍科幻片，拍哲思片，拍主旋律，拍央视四大名著，拍B级片……
他没有自己的招牌，没有所谓一代宗师，只是个匠人，而正是这样勿以有己的专注成就动作设计真正的大宗师。
曾经臭脾气跟脾气臭闹翻后，请八爷来救驾，也能二话不说的来拍，照样拍得有模有样，还能与之前洪金宝的风格接得上。
只一个抽象的特点：确保观众能看清楚每一拳每一脚的原因，确定一个你一拳我一脚的攻防互动的链条。
除此之外，你想搞成什么风格都随便。可以很快很凌厉如杀死比尔，也可以很慢很唯美如夜宴，可以很夸张飞到天上房塌地陷如功夫，也可以细针密织地在那干打如卧虎藏龙和黑客帝国……
论硬本事，港岛武行谁都不比谁差，毕竟混了几十年。差别在于各自的审美诉求不同，才导致客观上的结果。
就好比抽象画和写实画，基本功都一样，但最有市场的往往是偏写实、又稍带点渲染力的作品。
丁诚总结袁和平的动作戏，就六个字：
看得懂，
看得爽！
所谓看得懂，用的招数与攻击的要害，比如撇指头等反关节用力，攻击腋下、腰部等最软的部位……
力度大小，摔飞的方向，都是人类最基本的共识，能产生共鸣。
观众能理解，能相信，才能移情，能带入。
看得爽是每场动作戏都是一条精准反映动作、又生动渲染动作的镜头流。镜头与剪辑，以最大限度地让观众看明白动作与动作逻辑为准。
同时又在此基础上有渲染与夸张，让观众看得过瘾，看得起劲。
用喜闻乐见的动作要素，重点在重新组合。也就是说用主流故事片叙事模式在动作戏上的反映。