等鲁勇开车过来的时候，两人谁也不作声，沉默的像是在上演哑剧版等待戈多。
车子来了，两人坐在后排，鲁勇在前面沉默的开着车，周末夜晚的海州道路有些堵车，时间显得格外漫长。
李睿觉得这么沉默下去不是个事，想来想去，还是得找个话题。
专辑准备的怎么样了？
几秒钟的沉默，就在李睿以为万倩不愿意搭理他的时候，她用略微有点沙哑的声音道：你不是前几天才听过小样吗？
嗓子怎么了？李睿这才意识到，今天的饭桌上万倩一直没怎么说过话，好像嗓子有点不舒服。
每天练歌，嗓子有点疲惫。万倩道，我本来也不是天赋型的歌手，徐晓阳找来的老师说我技巧和音色都需要打磨。
李睿道：别太辛苦。其实我觉得你唱的已经不错了，你这张专辑的风格主要是轻摇滚和民谣，更注重的是感觉，而不是歌唱的技巧，过度追求技巧上的完美，反而会影响情感的传达。
万倩眯着眼睛：我不太理解，唱歌的技巧不是应该越强越好吗？
那可未必。李睿摇头，说也说不明白，我给你唱一小段吧。
他也没多想，轻声的哼唱起来。
想说却还没说的，还很多，
攒着是因为想写成歌，
让人轻轻地唱着，淡淡地记着，
就算终于忘了，也值了。
说不定我一生涓滴意念，
侥幸汇成河，
然后我俩各自一端，
望着大河弯弯，终于敢放胆，
嘻皮笑脸面对人生的难
李睿的歌唱水平很一般，即便在ktv级别里，也只能算是中等，跟麦霸都不沾边，更何况是专业歌手。
可是此刻，在缓慢行驶的汽车上，在路边夜色的霓虹下，在冬日海州的夜风里，在两个人并肩的车座上，时间地点人物事件气氛都处在一个十分融洽的点上。
音乐最伟大的地方在于可以让人产生共情，很多时候一首歌并不多么精彩，听到的时候却总会给人一种莫名的悸动，为什么？
因为歌声代表着一段时光，一个事件，一份感情，当歌声响起就会把人带入那个情境当中去。
于是有人听一首歌无动于衷，有人听同样的一首歌却会泪流满面。
前世的李睿，四十多岁也只是凡人一个，不算失败却也远远够不上成功的标准，庸庸碌碌浑浑噩噩的活着，承担着中年危机的压力，一眼就能看得到人生的尽头。
所以他第一次听《山丘》的时候，就泪流满面痛苦不已，这首歌简直唱出了他所有的心声所有的遗憾所有的不甘，唱出了他的挣扎和妥协。
歌的词曲唱和编曲如何并不重要，重要的是唱出了他的心情，心声同步的结果让歌曲本身形成一种强大的吸力，把人完全拉进情境中无法自拔。
后来网上流传过一段话：少年不识李宗盛，听懂已是不惑年。
前世二十五岁的李睿，何止听不懂李宗盛，也不服世间太多的道理，总觉得自己无所不能，于是四处碰壁，头破血流，只能独自舔舐伤口。
四十几岁的李睿，何止听懂了李宗盛，也终于明白世间那些道理都是过来人真心诚意的劝诫，是与这个世界和解的真谛。
如今的李睿拥有二十五岁的身体和四十几岁的心灵，当他轻轻哼唱的时候，往事如同流水般的浮现在眼前，歌声里多出了几分真诚和几分忧伤。
万倩听的呆了。
看在徐晓阳刚告别单身的份儿上，李睿也就不计较了。