从一线到三线，从老人到新秀，能接到的戏越来越少。
以前是人挑戏，现在是戏挑人，制作方都变得非常谨慎。
一部影视剧从拍摄到上映，各个环节要面临的风险在上升，哪个地方没做好都可能导致前期的努力付诸东流，越早杜绝一些问题，越能将风险降到最低。
相比国家出手之前的一年，当年，有将近一半的项目倒在了立项和备案阶段，进入到拍摄阶段的电视剧数量接近腰斩。
层层筛选过后，能顺利拍完并成功上映的少之又少。
从源头开始，不断有人感受到寒意。
有的知名编剧在国家出手后的半年里，只改了两个剧本，其中一个还没过审。
某经纪公司艺人经纪总监一年只签了一个经纪合同。
新人很多，但不敢签，老的还在嗷嗷待哺，除非特别有潜力，不然不敢冒险。
某文学网站的版权商务总监每天焦头烂额，眼看着年底了，手上的15部优秀作品影视改编权还没卖出去，老板已经问了好几次，他也没办法。
没有最冷，只有更冷，那个冬天，很漫长。
有很多观众意想不到的人，出现在一档定位为导演选角的综艺节目里。
戏龄15年的老牌偶像站在台上，台下的观众十分惊讶。
在一段表演过后，这个偶像坦白说，这是他今年（国家出手后第二年）第一次演戏。
不少演员都抱着相同目的来参加这档综艺，就为了台上的知名导演和更多场外导演能看到自己。
这些演员在综艺里卖力表现，却难掩焦虑，他们中大部分人都太久没接到戏了。
即便是一线的流量演员，情况也不是很好。
有人在国家出手后，两年内每年只有一部电视剧上映，大部分时间活跃在综艺里。
有人还自降身价出演网改剧。
有人自嘲失业很久了。
曾经霸屏的面孔被迅速替换，年轻演员迅速崛起。
很多不知名的年轻演员出现在市场上，有颜值，有演技，片酬低，不摆架子，非常好用。
一部剧，比较吃香的搭配是，顶流主演加上几个演技过关的年轻配角，既能保证关注度，也能提高品质下限，同时最大程度降低成本。
这是市场选择的结果。
流量明星都是被创造出来的，新的流量出现必将取代旧的流量。
但一个现实是，流量的更新换代速度越来越快，顶流的地位越来越难保持，所以新流量们很难达到老流量那样的高度，身价不会太高。
低身价的流量明星，加上更低身价的潜力新人，让限薪令下，身价依旧居高不下的大腕明星丧失了竞争力，他们不再像以前那么不可替代。
以前行业迷信顶级流量和大IP，把很多预算花在了请明星和买版权上，在其他方面就得勒紧裤子，细节粗糙，特效表现差，如果明星演技一般，整体的效果会非常差。
国家层面出手后，那一年出的大火的几部剧，都在以往应付的部分下了工夫，服化道（服装、化妆、道具）终于及格甚至达到优秀程度，广受好评。
这一切都开始于国家推行的明星限薪令，限薪令要求全部演员、嘉宾的总片酬不得超过制作总成本的40%，主要演员片酬不得超过总片酬的70%，单部片的总片酬最高不得超过5000万元，单个演员的单集片酬不得超过100万。
一开始只是政策行为，当时明星们谁也不愿意自降身价，在观望，大多不接戏，其实那会儿市面上的项目还是很多的。
但越往后，政策就越来越深刻地影响了市场，从上游到下游，两方夹击，逼着制作公司不得不降低成本。
降不下来，公司倒闭，项目取消，明星们也没钱赚。
一开始，部分制作企业和艺人明星对限薪令显得有些高冷，对市场的观望气氛依然浓烈。
企业不开机，等平台命题作文。
明星不接戏，等市场提高片酬。
他们没认清两个现实——艺人限薪酬不可逆转，平台采购限价同样不可逆转。