这几年，不仅原创剧本极少，一些改编自真实事件的电影也几乎消失不见。
改编的那些影片虽然口碑不算差，但在过去总是排在巨头们出品的电影的票房末尾。
也因此，有些巨头甚至只剩下系列动画这样的真人翻拍电影——全是著名IP。
也正是靠着这些IP电影，有些巨头一步步超越其他老牌巨头，成为现在的领头者。
比如去年，第一巨头推出13部电影，全球狂揽73.3亿美元票房，北美赚得30.9亿美元，占北美市场26%。
排在第二位的巨头推出了49部电影——比第一巨头三倍还多，北美票房却比第一巨头少了10亿多美元，市场占比仅16.3%。
每年仅推出区区十余部电影，第一巨头便轻松傲视群雄，靠的正是IP。
不止是第一巨头，翻开其他几家巨头的片单也可以看到，近几年来，除历来类型片最丰富、电影产量最高的第二巨头，连续两年拿到最佳原创剧本的第三巨头，以及排名垫底、苦苦挣扎的第七巨头每年仍有少量原创电影产出之外，其他几家公司都出现了原创片可有可无的迹象。
去年，全球不少巨头一整年零原创影片上映。
这似乎是一个IP时代。
IP当道、原创衰落，与巨头的产业结构转型密切相关。
几十年前，大宇和好莱坞出现了影片过量生产的情况，再加上制作资金的过度使用，导致了几大制片厂的财政危机。
后来，为了抵抗风险，大公司开始实行控制影片数量和大范围放映的策略，所谓商业大片便从这一时期兴起。
上映于四十年前年的《宇宙之战》作为全球第一部卖座的系列大片，在上映当年收获了5亿美元票房，而更引人注目的是，它相关衍生产品的销售额不久之后便超过了这个数字。
《宇宙之战》衍生品让人们对这个话题持续保持关注，赚取的大量资金也为系列续作打好了基石。
观众兴趣离开了影片自身，进入到围绕影片的商业化框架之中。
受此形势影响，几大制片厂就开始扩大业务版图，逐渐成为综合娱乐媒体集团，电影凭其巨大号召力，成为强大的IP宣传器，隶属产业链的一环，而不再像过去一样是公司收入的主要来源。
其中最为典型的就是当今坐拥庞大IP库的大宇龙头，其业务现在已经主要分为四个板块：媒体网络、乐园及度假区、影视娱乐、消费品与互动媒体，IP是其整条产业链的核心。
轮次收入是大宇龙头主要商业模式。
先在电影院推出作品，在影视界赚到第一笔票房后进入发行环节，通过DVD、网络和电视等获得第二笔收入；在影视作品推升IP热度之后，将其加入旗下主题公园，实现场景联动，通过礼品店、食宿、门票等消费赚取第三轮财富；最后是IP授权环节，每年都会召开授权大会，为未来一年的新IP寻求消费品合作商，并从合作商的销售额中抽取一部分授权费。
在这样一个庞大的娱乐版图中，电影公司越来越把IP当做其深耕的重点：作为一种跨媒介内容，IP有着强大的生命力，能渗透至各个板块，经营好IP不光能票房大捷，还能在其他领域赚到盆满钵满。
即便是原创电影，不少也是为原创IP及其产业链服务的。
大宇某巨头公布的去年财报显示，全年营收594.34亿美元，主要收入来自媒体网络（245亿）以及乐园和度假村（202.96亿）；其次才是影视娱乐（99.87亿），仅占总收入的16.8%，其中票房收入73.3亿美元仅占总收入的12.3%。
制作IP电影不仅可以扩充产业链收入，IP系列电影另外一个明显的好处就是宣传成本可以大大降低。
一部原创作品需要花费大量的认知时间成本，而已有的IP及系列片则天然自带话题。