第二幕的拍摄需要一个长镜，韩文溪的意思是不要剪辑，一镜到底最好。
表演结束后，金月回到后台，脸上不见舞台上的灵动美丽，只剩下满满的疲惫和麻木。她把舞鞋脱掉赤脚踩在地板上，凌乱不堪的木质地板，还散着七零八碎的小部件，她也不管会不会受伤就这样踩着过去。
“卡”韩文溪抬手，“等一下，化妆师，给演员的脚画一下，还不够像芭蕾舞舞者的脚”
学姐赶忙拎着化妆箱来到成时欢脚下，把指壳粉嫩圆润的指甲扑白，再往脚上添一些青筋，茧子和细小的伤痕。
金月坐在椅子上，与周围忙碌的景象格格不入，她撇开脸挥手拒绝为自己卸妆的化妆师，静静看着镜子里的自己直到人群都散去，昏暗的灯光把她照得孤零零的。“吱呀”一声，男主角就在这时登场了，年轻时被迫与想爱的恋人分开，再次重逢他眼眸暗藏惊慌与留恋以及怨恨。
成时欢没演过戏，韩文溪没导过戏，一开始两人都觉得正式开拍后演技才是最大的问题。
然而并不是。
关于演技，成时欢从小喜欢看小说，看漫画，长大后遇到的“眼睛”太多，情绪开始敏感起来，这让她拥有极强的共情能力，一旦理解剧本，理解人物，很容易的就代入进去，一瞥一动，眼波流转间好似金月上身。
在度过最开始的尴尬羞耻期后，她的表演很快就进入状态，哪怕演不出当时的人物心境，通过阅片模仿也能模仿个百分之80。
按理来说，解决不可逆的舞蹈后，拍摄进度应该就能大大提升。
可等到拍第二幕时，韩文溪才发现大错特错是机位和镜头感。
这一幕不同于跳舞的三个镜头，不仅有其他人物，还有对手戏。
化妆师，高高低低的工作人员全挤在小小的后台，一下子拥挤起来。
这里前期的镜头都是女主的背影，从门口穿过人群落坐最里面的位置，这期间得让观众的目光一直跟到最后的坐下，视线必须随着女主移动。
而不是让他们的视线迷失在人群里，去观察工作人员的高矮胖瘦，化妆间的装潢布置。
若是直愣愣地走过去，观众视线的就会出现上述行为，直接被其他人东西吸引，因此这一段路就需要演员在镜头里随意做点“小动作”，让自己“动”起来。
然而成时欢她找不到镜头。
一进去这段嘈杂拥挤的人群，别说吸引视线的小动作了，成时欢常常拍着拍着就从镜头消失
最后一个就是在和人对戏，不能很好的把脸，身姿露出来，往往拍到一半得提醒她，别被遮住了。
这两个问题在拍摄外景男女主三番两次幽会、父母对峙、私奔、以及女主去市场买菜时暴露得特别严重。
韩文溪有时候觉得自己是来拍纪录片的。
成时欢觉得自己就是脑壳打铁吃饱了没事干有病才来拍戏的。
新人演员vs新人导演，双方都被折磨得够呛。