2008年，为了迎接京城奥运会的召开，京城故宫博物院将文华殿改设为陶瓷馆，展出博物院珍藏的上至公元前5000多年、下至宣统三年(1911年)的各类陶瓷精品。
陶瓷馆共展出400多件精品陶瓷器物，按时代发展顺序进行排列展示，供游客和陶瓷爱好者鉴赏研究。
整个展馆分为三个展厅，一号厅展品主要为从新石器时代晚期陶器到清代广彩瓷器。
其中代表瓷器为：唐代青釉八棱瓶、明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐、景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶、唐三彩等。
二号和三号厅展品为明清代宫廷瓷器，代表瓷器为：雍正粉彩蟠桃纹天球瓶、乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶等。
带着满腹的疑问，向南抬起了脚步，紧紧地跟在钱昊良的身后，也进入了文华殿。
两个人目标都很明确，因此也并没有在其它区域停留，直接就来到陶瓷馆三号展厅——明清宫廷瓷器。
在一处展区内，还没有靠近，向南远远地就看到了那尊连带底座，差不多有半人高的“瓷母”——清乾隆各种釉彩大瓶。
看照片和看实物，是两种全然不同的感受。
在照片上看，“瓷母”浑身上下花花绿绿，就如同一个身穿花衣的村姑一样，又俗又土，和雍正瓷器所推崇的庄重、素雅完全不沾边。
也难怪网友们看到比“瓷母”还要土的现代仿制品的照片以后，会笑话它是“土丑审美大花瓶”。
而在现场看到“瓷母”真面目时，它虽然还是色彩鲜艳，图案也十分热闹，但还远远谈不上“丑陋”二字——最多就是显得有些花哨罢了。
至于审美，那就见仁见智了。
向南并不关注这些，他最想知道的，那17种高、低温釉彩，究竟是如何烧制在同一只瓷瓶上的呢？
“瓷母”成为文物网红之后，在网络上就有不少人发出质疑声，认为“瓷母”是分开烧造，之后拼接而成的。
又有人说，“瓷母”的17种釉彩之中，其中有一些是仿造上去的。
比如说，仿哥釉开片，就是人工画上去之后，再入窑烧制的。
众说纷纭，莫衷一是。
如今，“瓷母”清乾隆各种釉彩大瓶就在面前，他又怎么能忍得住？
向南深吸了一口气，沉寂了许久的“时光回溯之眼”悄然开启。
……
清雍正六年（1728年），时年四十有七的内务府员外郎唐英，被朝廷派驻景市御赐窑厂监督，做督陶官年希尧的助手。
唐英十六岁进入故宫养心殿做杂役，渐渐地学得能书善画，在成为内务员外郎以后，他除了巡视、督查待办处各匠人的工作情况以外，还兼着为皇帝画瓷器的样稿，雍正曾称赞其“画得款式甚好”。
能诗善画，又做事踏实，唐英深得雍正的赏识。
也正是由于这个原因，在景市御窑厂督陶官年希尧犯下错误之后，他才会被雍正派驻到了景市，协理常驻淮安的年希尧办理陶务。
“任重而道远啊！”
唐英坐在马车上，透过不断被风吹起的车帘，看着眼前逐渐变得陌生的环境，心中暗叹一声。
他是地地道道的北方人，前半生也一直生活在京城里的深宫大院，对南方其实没有什么印象，此刻忽然要前往地处江南的景市负责陶务，心里莫名地有些发慌。
最让他头疼的是，他虽然为皇帝画过瓷器的样稿，那也只是画画而已，实际上，他对陶瓷事务一窍不通，到时候又该如何管理？如何督导完成朝廷的烧造任务？