“《海阔天空》，送给大家，愿世界对你我温柔以待。”
不忍见观众们被吊胃口，韩森主动开口替主持人报幕。
后者正被现场的气氛烘托的心情激荡，无奈被韩森主动打断了节奏，回头看了一眼韩森，只能郁闷的抬了抬手，示意舞台可以开始了。
灯光再次湮灭下来，四周一片昏暗，人们的呐喊欢呼声也逐渐消沉。
此刻，舞台上仿佛下了起了金色的雨，落在了惊鸿乐队全员身上。
钟俊涛深吸一口气，内心很激动，因为这首歌的前奏全部都将由他来演奏，虽然已经练习过无数遍，但真正在这么多人的注视下演奏，却还是第一次。
但他是成熟的键盘手。
因此，双手落在琴键上时，表现的十分稳定。
当清脆的琴声传来。
所有人聚精会神。
韩森握着话筒杆，看着人们目光明亮的注视，他心中触动。
热爱是什么味道？
恐怕这首《海阔天空》就是最好的答案。
当一个音乐人把残酷的切肤感受融入旋律，把积压多年的愤懑写进歌词，把最热烈的感情诉诸于乐器。
那么，这样的歌一定能突破音乐类型的束缚，以一种别样的姿态存在，并在口耳相传中，感染与改变共鸣者的命运！
“今天我，寒夜里看雪飘过
怀着冷却了的心窝漂远方……”
歌声响起时，导演徐宗泽已经坐直了身子。
他双手下意识的捂住半张脸，只露出炯炯有神的双眼。
想起昨日彩排时听完整首歌时的感受。
一时间，徐宗泽只觉得浑身如同触电，眼底已经有些许的湿润。
“风雨里追赶，雾里分不清影踪
天空海阔你与我
可会变？”
“谁没在变……”
吴宇与钟俊涛的和声在此时响起，在韩森的歌声余韵中，平添一抹伤感。
而葛清琦已经绷不住了，看着哥哥们在前方金色的光雨中演唱，她微微张嘴，情绪起伏很大。
没有任何一场排练能够与此刻真实的演出相比。
她想起不久后就要离开乐队，只身飘向远方，前往京城，一时只觉鼻翼梗塞，差点哭出声来。
大家都在为了理想，试图改变！
真不想离开啊……
“多少次，迎着冷眼与嘲笑
从没有放弃过心中的理想
一刹那恍惚，若有所失的感觉
不知不觉已变淡
心里爱……”
“谁明白我……”
现场所有人都已经动容。
歌词里唱出的内容，毫无疑问是惊鸿乐队最真实的写照。
而韩森此刻的唱功也再次惊艳所有人。
在孤独与痛苦中，他神色表现微微痛楚，双手紧握话筒杆，发出了第一声呼吼。
仿佛是在挫折的重压下响起的一声悲鸣:
“原谅我这一生不羁放纵爱自由
也会怕有一天会跌倒
背弃了理想，谁人都可以
哪会怕有一天只你共我……”
那歌声里的颤音、尾音感染力极强。
低音清澈，高音悲壮。
把失望、悲凉和决绝的情绪表达的透彻淋漓。