尹子雄与张国师的剧组来到了马萨诸塞州，在这边他跟张国师学习了一周，张国师也很用心的教了尹子雄不少文艺电影的拍摄手法。
“商业片讲究一个快字，而文艺电影讲究一个慢字。不是说剧本情节的节奏要慢，而是镜头语速要慢。而这个慢不是让观众看得想睡觉，而是每个镜头都有吸引观众的点，然后让他慢下来发现更多的点。”
“只有观众浮躁的心慢下来了，也沉浸到你的电影语境里了，那么你讲的故事他就看进去了。”
尹子雄听着张国师慢慢的讲解，真的很受用。
虽然他很反对作者电影，带批判的艺术电影，但是并不代表他就要一棍子把这一切都打死。
如果文艺电影没有它的魅力，为什么全世界这么多的电影人去疯狂的为之颠狂？
看看日本的大师们，看看韩国的导演们使劲的揭伤疤，再看看台湾的大师们，欧洲的……
虽然不否认，这后面有一些政治因素在，让全球的各国都去拍文艺片去了，然后把商业市场拱手让给了好莱坞。
但不可否认的是，文艺片这东西对于导演及其创作者们来说就像鸦片一样，很上瘾的。
为什么？因为有时候一个导演可以看着一个富含深意的画面而泪流满面，让他的情感得到了升华。
也会因为一个表演而让人激动不已，因为他们看到的不再是一个简单的愤怒、欢笑，或者悲伤。
很多的文艺片里的表演都是沉甸甸的，每一个表情在导演与表演者看来都是角色生活中情绪积累到一定阶段的表达。
所以，他们执著于去找那种表达的准确性。
比如……太多了，不举例了。
嗯，尹子雄在张国师的指点，他重新认识了所谓的文艺电影。原来真正的大师是在找一个突破点，让有内涵的文艺电影也变得好看起来，哪怕是镜头语言缓慢的文艺片。
只有那些浮在表面的文艺片导演们还在执著于长镜头，批判现实，挖掘人性，作者表达等等。
其实这穿越过来的整整两年，尹子雄一直以为自己在带着一种超越了这个时代的电影拍摄手法来做电影。
原来，是高手哪怕是在这个时代也早已超越了他。
沉下心学习了一周后，尹子雄走了。
因为圣丹斯电影节要开始了，《极盗车神》有几项提名。当然，重要的是刘天仙来了，要来收粮了。
幸好过来调养了一周。
因此，尹子雄从美国的东海岸飞到了西部腹地的犹他州的帕克城，这是一个滑雪圣地，而且是个小镇。
好吧，来都来了，那就在酒店里洗白白等着刘天仙呗。剧组其他人员会在开幕式的当天中午到来，他们最多在这里待一天，然后闭幕式的时候再来。
但尹子雄不一样，他决定了，在这里待够11天，好好的休息一下。冬日的下午，尹子雄坐在阳台上，迎着暖阳，泡了一杯咖啡，坐在那里，看着远处的滑雪的人们，尖叫声若隐若现，还挺惬意的。