人们追求和渴望的其实是凌驾他人之上的感受，而不是单纯的物质享受。
这样的思考让他觉得很乏味，因为这意味着人类不管如何发展，阶级永远存在。
也让他明白了，有些东西出生的时候你有，那么你就有，如果出生的时候你没有，那么很可能你永远就不会有了。
这又回到了开始在音乐教室里的思考，不仅指财富，还指才华。
肖邦6岁学钢琴，7岁作曲，8岁登台。
李斯特5岁学琴，8岁作曲，9岁登台。
贝多芬，6岁作曲，8岁在科隆登台演出，11岁在剧院乐队演出，13岁成为管风琴师，并发表3首奏鸣曲。
更不要提莫扎特这种千年一遇的神童了。
程晓羽6岁的时候还在幼儿园里玩老鹰捉小鸡呢。
正是在成为了音乐行业的从业者，才深知道才华的鸿沟比财富的鸿沟更加不可逾越。财富的话你还能买张彩票，买个缥缈虚无的希望。才华这种事情，你就只能指望下辈子投胎了。
就是在吴俊的音响室里看了《波西米亚狂想曲》这部皇后乐队的传记电影，程晓羽才想明白了这一点。于是他麻溜的结束了黑白颠倒的生活，找了个厂子上班，不对，电台。
总之，程晓羽算是悟了。
倒不是一辆R8就让他受了刺激，他早去过吴俊家，相比上千平方的泳池大别野，集齐的四大手工琴Bourgeois、Collings、SantaCruz、HussDulton，他的音响室才叫程晓羽赤裸裸的羡慕嫉妒恨。
里面不仅放了架子鼓和各种乐器，还安装了Kharma15吋超低音喇叭以及dCSVivaldi四件式。那两尊比人还要高的低音炮立在墙角，简直比立两个空姐在那里还要勾魂。
还有那一整面墙的黑胶唱片，每一张都是价值好几百上千的典藏。对于程晓羽来说就像每一张都是心仪的女明星的“艺术照”，就那种艺术到不太需要穿衣服的那种。
程晓羽的品味比较高，像是冠希老师拍摄的照片，就非常符合他的欣赏品味。因为冠希老师的作品中充满了高级感，那种高级感是充满粗粝的、狂放的，满是霓虹色彩的精神通道，它能带你直接去向当代都市男女欲望沟壑的最深处，是千禧年乐观主义，以及技术乌托邦的表达，是对时代文明的解构。
总而言之，程晓羽对冠希哥的糜烂生活.....不对，应该是艺术水平还是心驰神往的，也许这也是他渴望成为一个明星的原动力。
曾经的音乐总监程晓羽没有能够以一种居高临下的态度审视自己的内心，但现在他站在一幢比吴俊家豪华奢靡无数倍的庄园中时，他终于可以领悟的更加彻底。
财富带来的并不只是物质上的享受。
世界参差的终极表现，是在生活状态上。