这也是让两人感叹的原因。
宗师之境，一点虚言都没有。
在尹航老师看来，眼前的姜然，动作浑然一体，和唱腔达到了一个相辅相成的地步。
唱段，念白，身段，都几乎是无可挑剔，达到了一个演员能够做到的极致。
每一个演员，做这些的时候，在外行人看起来是没有什么区别的，但是，去听一下新时期的青年演员的作品，和老唱片一对比。
高下立判。
对于美的追求不一样。
以前会去分析人物，会从人物出发，现在的，倒是淡了一些，真的听的久了，就能够听出区别了。
手，眼，身，步。
在小生这个行当里，姜然所做到的，根本无可挑剔。
至少，在尹航老师看来，这位就是新时期的昆曲演员领军人了。
排玉簪记？
排！
这次不缺大角儿了，一定能重新把《玉簪记》唱红苏江。
想到这里，他不禁有些眼神火热，恨不得把姜然看穿了，在别人看来，这是在看戏，在他自己看来，这是在观摩国宝啊。
唱腔就像是最为纯正的水磨石一般，可以细细品味，演员的唱作，都是顶尖的，自成一派。
国家可以把昆曲抬到一个极高的地位，是因为有着独特的文学和艺术鉴赏价值，而作为这些的载体，就是昆曲演员了。
本身，能够把昆曲唱红的，都能够获得不错的地位和认可。
更遑论是这种角儿了。
这是宝贝啊！
至于姜然自己，刚开始看到这么多观众的时候，心态还是波动了一下。
只是片刻，便被他收束住了。
紧张，倒是不存在的，只是震撼。
以前是二三十个老人来听，可以包容他的一切，包括肢体僵硬，身段做不出来，还有几次破音边缘疯狂试探，虽说最后收回来了，却也拼尽了全力了。
但是，你在这种演出中僵硬一下试试。
直接水瓶子就扔上来了。
妈的，花了一百块钱，就看个僵尸跳舞？
和小剧场演出的感觉终究还是不同的，他觉得，至少在塑造人物的过程中，要多注重观众一点。
观众要是露出什么不耐烦的神色，他还能控制着自己再表演的投入一些。
在戏台上，如果不看观众的反应，姜然觉得是唱不好戏的，观众们是一面镜子。
除了极个别的人的个别原因以外，你若是把大部分观众唱的离席而走，那你这戏也就不用唱了。
早早的回家种地去吧。
所以要留一点戏外的空间给观众。
剩下的大部分，才是自己塑造的人物。
折扇挂在腰间，脑海之中顿时间清明一片，但是他不能拿起折扇，因为不符合许仙现在的人物。
塑造人物，是很重要的。
比如一些观众在两位旦角儿转身的转折时候，想要起身离开，姜然直接接上了唱，再用声腔感染观众，这是一个演员要做到的。
然后那位观众在最后也并没有离开。
这就是效果的体现了。
再比如，一段唱完之后，又有人想要起身，姜然只是余光扫到，等到这位观众刚刚站了起来，姜然觉得，这段被观众厌烦的原因，应该是自己唱的太平稳了，不应该这么平稳的。
所以陡然增加了音调，团队不愧是专业的，连动着奏乐的声音，也跟着迅速开始增加了调门，这位观众身体抖了抖，更加快步的离开了。
这是让姜然不解的。
难道是他唱的不好吗？
那我走？
没有多想，也来不及多想，他继续的开始唱。
总之，姜然没有将它当成试戏来看，而是百分之百的投入到了这个上面。