复古曲风都有着浓厚的意境和情怀，这种轻音乐或是古琴曲，或是一些简单的乐器和鸣，听在耳中，都显得极为的空旷宁静。
古琴都是各种的高山流水，悠扬广阔，至于管乐器，则是幽深辽远，显得寂静，又不会太过空洞。
这是一首现代人谱写的《山间语》，前面用笙箫和月琴，来演奏出来的一种山间空谷传响，鸟鸣惠风的场景，让人听起来很舒服。
“不错啊，如果加上古琴的话，应该可以更好的表达山间的意境。”
直到，在曲调的最后，用古琴的声音一荡而过。
什么都出来了。
这也是让姜然惊诧的，他能够听出来很正常，本身国乐水准已经到了大师级，但是这个作者能够想出来，再加上这种神来之笔，这种境界，怕是不低了。
古琴涤荡之后，再留一二的拨弦声来收尾，笙箫轻动，美不胜收。
山间的风，刮过之后，再无声息，鸟鸣婉转，却也渐渐的沉寂。
只剩下山间的落日，夕阳，就着流水的小溪，顺流而下，整个山间的所有景，都走出来了，像是一幅画一样，徐徐的展开，再缓缓的靠拢上，只留下无尽的宁静祥和。
一曲罢了，让人回味无穷。
“这个演奏者，应该有大师级了吧。”姜然看了一眼介绍。
【李麒，国风大师级音乐人，主要作品有《山间语》，《十里渔舟》，《千山雪》】
不用过多的介绍，大师两个字，足够说明一切了，融会贯通之后，自成一家，可以称得上是大师。
姜然又是听了一下其他的两个代表作。
渔舟是古琴曲，依旧是用管乐器来辅助，两者成就了一种巧妙的和谐。
竟然生出了一种渔舟在夕阳下伴着渔歌缓缓归家的景象。
这是在绘画，不是简简单单的在演奏了。
“意犹未尽。”姜然张开双目轻轻的感慨了一下。
华夏自古以来的管弦乐器，搭配上一种精心绘画的谱子，就能达到一种画面立体的感觉。
这是很难做到的。
达到这个阶段，可以称之为大师了。
事实上，专精一个课题的话，想要达到大师也并非是想象的那么困难。
只要比同代大多数人都强，都精于此道，那即便不是大师，也是各中的名家了。
姜然把目光再投向了最后一首。
这是一首写雪的曲子，是古筝曲。
用古筝的声音来描写雪的飘零。
让姜然惊诧的是，这首曲子，竟然是欢快的，一改前两首夕阳西下的风格，而像是每一朵雪花都雀跃着飘散下来。
时而沉静，时而激荡，代表着鹅毛大雪飘落而下。
只要是闭上眼，就能够看到那种画面，不是联想出来的，而是直接把画面铺展开，飞进你的脑海。
只能用神乎其技来形容。
姜然轻轻的咂舌。
越是专精此道，越是觉得此中艰难，想要达到这种程度，恐怕至少要几十年的积累。
不仅仅是音乐的专精钻研。
并且，对于雪，也要有着各中的感悟。
站在雪中，有所悟，有所思，才能将其带入到音乐当中。
音乐也是有境界的，作者也不可能所有的音乐都是大师级的完美作品，只有倾尽心血，方才能够捕捉到那么一抹灵感。
再将灵感，蕴藏到音乐中。
这才是大师。