节目设计让观众为选手打投、在淘汰选手中捞人、组织粉丝见面会等赛制，而品牌提供的，除了礼物开箱、为选手改善伙食，还有额外的照片、vlog、开屏、直播、中插广告、片尾镜头。
比如《青你3》的品牌营销包括，一段时间内直拍视频播放量最高的选手，最终获得各app的开屏曝光权，或者根据微博、转发和得票数据综合得出的指标，计算出排名靠前的选手，奖励出现在节目正片的彩蛋。
在排名长期占据优势的情况下，粉丝甚至能替选手争取到代言机会。于是相应形成了林林总总的数据榜单，粉丝的积极性和话语权被激发，节目外的参与感由此而来。
在更普遍的心理层面上，偶像正从以往的仰视、造神，变成平视的、更亲近的男友、老婆、儿女、侄子，年轻人更愿意供养偶像。反映在生活上，就是期待和养成式偶像共同进步，为了配得上ta，自己也要加油。
在人均用显微镜看节目的情况下，广告、镜头量成为最直接反映节目和金主认可的指标。在微博、豆瓣，这两项数据常被统计出来，以秒为单位，衡量选手在各档综艺的待遇。
以品牌来说，既然它的意义在于提供商业价值已经成为共识，问题是究竟要以什么方式呈现。
当进行到一半的节目不分青红皂白地被镜头打断，女明星一边把微商产品抹在手上，一边面无表情念着口播，一种糊弄的感觉扑面而来？
一般人眼中不喜欢的选手出现、制作廉价、时间过长、表现做作都会成为快进的理由。而故事线是选秀综艺的乐趣所在，因此当广告能称得上对正片的延长、补足，能够提供信息量，就会受到欢迎。
毕竟消费是一种建立关系的主动模式，是人们建立关系的过程，也是主动建构认同的过程，年轻人、偶像与品牌的关系往往是一荣俱荣，一损俱损。
在理想情况粉丝、节目、品牌、经济公司能形成一种互惠互利的关系。好的品牌可以提升艺人价值，包括后续影视资源、舞台资源，而因此粉丝也乐于买账。如果粉丝购买力够强，品牌还会升级待遇。
饭圈女孩花十几个小时蹲守在录制地外拍摄的行为，被比喻成校园里女生结队等待暗恋的男生。
而站姐等待的是选手们在听到粉丝喊话时放慢脚步、比出大拇指、行使王子礼甚至往回喊话。
这些遥远、浪漫又安全的情节意味着双向奔赴的兴奋感动，让粉丝们确认爱豆的魅力，以及最重要的内心大喊：哥哥爱我们！
不少粉丝相互分享追偶像同款的心得，制作偶像周边在同好粉丝圈售卖，以此来建立和巩固同一个粉丝后援群体的情感连接。
甚至还诞生新的黑话文学体裁，而通过后援团、超话、控评、嗑CP、官方信息二次创造，来制造共同话题，进行同好连接。
可能观看，可能讨论，但投入保持在一定限度内。贯彻快乐追星的精神，通过副业或爱好，不仅找到同好，有些还成为好友。
不论是卖力打投、奔赴现场、组织号召，选秀综艺为年轻人提供了一个表达喜欢的出口，其中能看到几乎是年轻人专属的冲动、执着、认真、幼稚，以及开心。
谁说粉丝傻？
人家只是玩的开心而已！