“钢琴”独自演奏到第十小节，第三束追光从灯控室里射了出来，笔直的打到舞台右侧吹奏洞箫的女孩身上。
洞箫低低的吟唱了一句，和着“钢琴”奏出的旋律，犹如古老村庄上空飘荡着的那缕炊烟。
音控室里，蓝天悄悄的提升了一点整体音量，同时又把架子鼓、鼓机以及合成器的音量全都推了上去。
这首作品，他需要像美国式调音那样，用庞大的音量来震撼现场的所有观众。不如此，绝对达不到这首作品最好的那种演出效果。
当然，这种音量上的提升仍然处于蓝天的控制之下。
“钢琴”演奏到第十四小节，洞箫再次吹奏了一句低徊的旋律跟“钢琴”应和。紧接着，“钢琴”演奏的旋律稍稍发生了一点变化，变得稍微复杂了一点，而旋律当中隐藏着的和声，则迅速向着不安的情绪发展过去。
即使是没有学过乐理知识的观众，都能从演奏上的细微不同以及和声的发展，感受到乐曲即将来临的重大变化，这是乐曲带给观众的心理暗示。
所有观众的心，全都悄悄吊了起来。
乐曲当中隐约透露出来的那种不安，让他们完全没有办法逃脱，只能静静的等待。
……
乐曲的变化来得迅猛而又突然，就像刚才的断电事故一样。
第十七小节刚一开始，舞台上的灯光突然全部亮起，鼓手大张脚下和手上同时用力，大嗵和底鼓同时发出最强劲的嘶吼。在他身边，鼓机里早已设定好的程序开始自动运行，战鼓在音响系统的扩声之下，也开始发出自己威严而又雄壮的声音。
与此同时，丹尼的双手按在了合成器的琴键上，女孩们手里的乐器也全都同步奏响。
咚、嗒。
咚咚、嗒。
音响系统发出整场演出开始以来最宏大的音量，这仿佛巨人脚步一般的声响，带着排山倒海一般的庞大气势，一步紧接着一步，步步踏入现场上千位观众的胸膛，再继续踏入他们的内心，直至最后踏入他们的脑海。
不止一声控制不住的惊叫从观众席里传来，几乎所有观众都被乐曲这突如其来的变化震撼到了。
如果说现场观众只是被乐曲庞大的气势震撼到了，那么摩根?菲什曼和比利?怀斯两人，就是被乐曲呈现出来的精巧而又宏大的构思给震撼住了。
对于他们来说，这种震撼的现场音响效果虽然难得，但是只要慢慢揣摩细心调试，总还是能复原出来的。
但是这种化繁为简的乐曲构思，以及精巧复杂的配器编曲手法，那就绝对不是随便想想就能轻易做到的。
比如只有前16小节“钢琴”的铺垫完美无缺，才能让第17小节开始的变化显得真实可信，而乐曲在前后音量、气势上的强烈对比，更加深了这种变化的震撼程度。这种手法完全就是真正大师级的手法，无论作曲还是编曲。
不过摩根?菲什曼和比利?怀斯的研究刚开了个头，他们就后悔得直敲自己的脑袋。
节目单上写的明明白白，这是蓝天的作品，演出结束之后跟他一起探讨研究岂不是更好，何必在演出的时候想东想西白费那个功夫？就刚才稍微研究的这一下，乐曲已经继续向前推进了不少，他们已经错过了很多精彩的细节。
摩根?菲什曼和比利?怀斯赶紧集中精神，再次投入这首已经震撼了所有观众的乐曲当中。而到了这时，乐曲编织而成的恢宏场面已经完全铺开。
所有观众都能从乐曲当中清楚的得出结论，即将到来即将展开的，将是一场残酷的战争。
隆隆的战鼓声中，四把二胡与合成器模拟的弦乐群一起，奏响了战斗展开的序曲。
厮杀，一触即发。
随着一声嘹亮的号角，战鼓隆隆的巨响忽然之间变得急促了起来，就像战场上已经嘀嘀吹响的冲锋号角。应和着战鼓的轰鸣，弦乐群的旋律也向着更急更高的方向伸展出去。
战斗，终于打响。
一瞬间，短兵相接，血肉横飞！