因为所有动作都做到位。但就只停留在一个像而已。在外表上已经毁得接近人物，但内在维度还没有构建起来。
一场**戏，看柳岩在电视上吃辣椒被感动。他的表演，也是惊讶，沉默，抓狂，流泪……动作很多，连缀一套。
但观众就是感受不到情绪为什么？
这就是大鹏的表演，无法获得大众首肯的原因就是不断地往额头上贴**丝的标签。
但他的心不在焉，又让人看穿，从不打算成为**丝的同路人。
东北县城，然后北漂，逐渐被人认知。这是个小镇青年逆袭的故事，所以他拍的电影也都是这样的主题。
努力对大鹏来说是有效的，于是他就在往后的生活中践行这个哲学。实现梦想，也是他自以为离生活最近的命题。所以拍《煎饼侠》和《缝纫机乐队》。
小人物逆袭实现梦想？
想在舞台上唱歌，想圆梦，更是想证明自己。于是在《缝纫机乐队》里，我们看到对这个人生经历的复刻，以非常戏剧的方式。
人物动机不足，对困境的刻画过于扁平。
父亲不让她搞乐队让她当CEO；希希母亲不让她组乐队让她学造原子弹；杨双树女儿不让他组乐队怕他犯脑血栓。
观众看不出角色对摇滚的喜爱。
摇滚之于人物，都是叛逆？
换成说唱、滑板、钢管舞，一样可以推动剧情对不对？
你能感受到梦想，但那与摇滚无关。而是一种对于成功、不俗、翻身的强烈冲动。
什么是真正的热爱？
是可以为一样东西，放弃掉其他的所有也心甘情愿！
但摇滚显然不是能够让大鹏满足的内核，而是用来包装出人头地的一个浪漫意象，这就是观众们对于大鹏电影的不满足。
能看到许许多多主动接近观众的设计，但唯独看不到一种发自骨子里的爱与怕。
片刻不敢背向观众，去做一秒真正的自己，时时刻刻要保持和观众面对面，观察他们的脸色和反馈。然而这种无法投入自我的表演，反而让观众厌烦后离他而去。
好像以前我们认识一个人挺惨的，都会对他抱以同情，就愿意帮助他，希望他好，但是他一下太好了，中了500万，心态马上就变了，不患寡而患不均？
背负着让别人承认的大包袱，每次表达都很沉重，每次亮相都很用力。
对于电影考虑的不是如何让它完整完美，如何让人发笑，而是把它当成一个产品，需要用户反馈和KPI。
连他的师傅赵本山都说：你演谁都像，就是不像你自己。
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在宁远的印象里，曾经出演过《我不是潘金莲》里的王公道。一点也不炸裂、一点也不夸张，脸上也没写着赶紧笑。
这个在体制内浸淫多年，无甚野心的小官吏角色，发挥大鹏作为普通人的优势。
泯然众人，又世故圆滑。能给领导及时垫话，会在领导指责他人时顺着话茬补刀。
电影结尾官员们告诉李雪莲自己苦告十年的丈夫已经死了，她哭得站不起来。