台上，五个表演者并没有将目光投向台下的观众，而是很快，就将所有的注意力，都转移到了表演上面。
特别是李富贵和秦锦宏两个人，原本，上台的时候，他们感觉到手心都是汗，腿走起来，都是感觉到不像平时那么随意。不过，一坐下来，随着拉萨塔尔的表演者，开始演奏起来的时候，他们两个人就都一下子，似乎是进入了状态之中。
不看台下的观众的表情和反应，也不关注前面的镜头，而是全身心地开始了表演。
……
整个场景的转换随着乐器的加入而瞬间就变了，但是却丝毫感觉不到突兀。
在一首乐曲里面，把一整个古老东方文化和历史融入进去，非常得不容易。
就好像，在一篇论文里面，把一整个东方历史写出来一样。
那些古民乐，传下来，都是像是《将军令》《霓裳羽衣曲》这样的音乐。
真正站在整个历史大背景的角度下，创作一首国乐，基本上没有看到多少。
而林宝这一首《九州同》，却开局，就直接是一个代表了古东方历史开局的时代，也代表了荒凉，然后进入了刀光剑影的江湖世界，再接着，是江南水景。
整个转化非常流畅，看不到丝毫的突兀，同时，也是将整个非常具有代表性的东方场景给展现了出来。
江南笛声过后，接下来是一段合奏，仿佛是将整个古老东方国度的山山水水，荒凉与唯美，旖奇与秀丽都融合在了一起，从空间的角度，遍观整个东方国度的风景和地貌。
而后，唢呐声音，最后出现了！
唢呐的声音一出，现场的观众都明显得感觉到整个人脑袋嗡的一下。
现场响起了热烈的掌声，所有人都被这高昂的唢呐声给震撼。
一下子，那种北方的黄土苍凉，粗犷都展现了出来，和笛子呼应，南北对峙，同时，又有包容大同于一个伟岸的国家里面！
到了《九州同》的后半段，基本上就是五件乐器的交错和争鸣。
就像是之前在网络上，很多人的议论的一样，林宝选的这五件乐器，是非常有讲究的。即便是在这样的合奏之中，每一样乐器从音色上面都没有被其他的乐器给掩盖。
五件乐器，各自有自己的音域，有不同的音色代表，但是放在一起，又从整个乐曲的气势上面，互相映照，叠加在一起，恰到好处，将整个东方国度的历史和山河，都完美得演绎了出来。
这才是真正的，九州同！
……
一曲结束，所有人都依旧是沉浸在那种震撼之中。
春晚舞台上面，音乐落了下来，主持人的声音迟迟没有响起。
这一段被总导演靳武特意安排的留白时间，恰到好处地给所有的观众一种反应和回味的时间。
没有声音，但是刚才那一首《九州同》的乐声，却一直就仿佛在所有人的耳边回荡，久久不息，真的是有一种余音绕梁的感觉！
台上，随着一曲落下，镜头转出去，李富贵几人微微松了口气，然后在旁边节目组成员的示意下，起身下了台。
即便是像是其他三位比较年轻的，也是有过很多大型舞台表演经验的乐师，都在暗暗地擦着手心的汗，更不要说李富贵和秦锦宏两个人。
毕竟，这可是有着数亿观众同时观看直播的春晚啊！
不过，这一次正式表演，虽然现场受到了很多真正的观众的影响，整个现场特别是后台的氛围比较紧张，但是确实没有丝毫的出错。而且，五位演奏者上台之后，状态也非常不错，比早上最后一次彩排的表现也要好。